Con motivo de su 25 aniversario, el Colegio de Diseñadores Industriales y Gráficos de México, CODIGRAM, llevó a cabo la exposición “25 años del logo y el símbolo en México”, así como una serie de mesas redondas con reconocidos especialistas.

El CODIGRAM solicitó a 25 diseñadores representar un número 25 para la exposición, el cual vendría acompañado de una muestra de diversas identidades gráficas realizadas por los expositores a lo largo de su carrera. Las mesas redondas abordaron diferentes temas, como el diseño en la enseñanza, el trabajo editorial, marcas comerciales, el diseño como negocio, entre otros.

En una de ellas se mencionó lo triste que resultaba que siempre, cuando se habla de diseño en México, se nombre a las mismas personas. El comentario tuvo un dejo de decepción, ya que planteaba tácitamente la falta de talento de las nuevas generaciones, que al parecer no son capaces de producir nuevas figuras sobresalientes.

Cabe preguntarse si eso es cierto ¿no hay talento en las nuevas generaciones de diseñadores? La respuesta es sencilla. Sí lo hay. Pero entonces ¿por qué siempre se convoca a los mismos a estos eventos?

Considero que esto no se debe a la falta de talento de las nuevas generaciones, sino a que la mayoría de las figuras reconocidas llevan mucho tiempo en la profesión o fueron los pioneros del diseño en México. Aunque exista mucho talento joven, no es posible que sustituya el lugar que ocupan estas personalidades, por el lugar histórico que se han ganado.

Con franqueza, algunos de los trabajos presentados no eran ninguna maravilla, pero es difícil luchar contra el misticismo en el que se envuelven las creaciones de diseñadores conocidos, que les permite cobrar, por ejemplo, una fortuna por un logotipo valiéndose de su prestigio.

No está de más recordar que un buen logotipo o un buen diseño no lo hace un apellido conocido (a fin de cuentas somos diseñadores, no artistas), sino su efectividad para responder a una necesidad comunicativa.

El diseño, a diferencia del arte, debe resolver un requerimiento de comunicación entre un cliente y su público y como tal debe ser entendido, concebido y realizado. En este sentido, un buen logotipo es aquel que tiene una buena factura, es decir, que está bien trazado, un interletraje consecuente con el mensaje y cumple con una serie de reglas básicas de diseño, como proporción entre las partes, color, equilibrio visual, entre otros. Si bien gran parte de una identidad gráfica exitosa depende de la idea, también es fundamental la manera en que ésta se representa.

También existe la impresión de que no hay nuevos talentos por la abundancia de escuelas técnicas que imparten la “carrera de diseño” (gráfico específicamente) que lanzan a un mercado laboral ya muy competido a un sinfín de diseñadores.

Esto, aunado al hecho de que en muchos casos se prefiere pagar menos por algún trabajo de diseño, sin importar la calidad, contribuye a una debacle estética.

Es pertinente también subrayar que la selección de diseñadores es resultado de la valoración subjetiva de un grupo de personas, en este caso el CODIGRAM, y que en ninguna medida es la verdad absoluta y universal.

Certámenes de diseño con categorías estudiantiles (como fue el Premio Quórum, que, de acuerdo con su página de Internet, celebró su última edición en 2008) evidencian el talento que hay en las nuevas generaciones de diseñadores. ¿Por qué no abrir más concursos como estos, que le den mayor oportunidad a los jóvenes de presentar su trabajo y demostrar que sí hay talento, y mucho? Concursos de esta clase serían el escaparate perfecto para descubrir lo nuevo que se está haciendo y dar el justo valor a la creatividad de los nuevos exponentes del diseño.

Es importante no olvidar que hay talento en las nuevas generaciones de diseñadores, pero que es responsabilidad de todos –de los “grandes diseñadores”, clientes y empleadores– el darles la oportunidad de demostrarlo.

Mónica Rodriguez

Diseñadora Gráfica